8 стильных интерьеров от известных дизайнеров – искусство проектирования небольшой комнаты. Известные дизайнеры интерьера

Интерьеры самых известных дизайнеров | Роскошь и уют

Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров.

Martyn Lawrence Bullard, дом для Шэрон и Оззи Осборна

Martin Brudnizki

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому – старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Гостиная в загородном доме, Thierry W. Despont

Дизайн шале в Альпах, Thierry W. Despont

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Средневековая гостиная, Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

Vicente Wolf

Vicente Wolf

Vicente Wolf

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Michael S. Smith

Гостиная в светлых тонах, Michael S. Smith

Michael S. Smith

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

David Collins

David Collins

Мало кто из молодых дизайнеров так умело работает с орнаментами, текстилем и цветом, как Miles Redd. Дизайнеру нравятся роскошные интерьеры с многослойными драпировками и обилием аксессуаров, – интерьеры, подчеркивающие индивидуальность своих владельцев. Майлс умело сочетает фактуры и предметы различных эпох и стилей, создавая из них единую, впечатляющую композицию.

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Молодой дизайнер шведского происхождения Martin Brudnizki работает в Лондоне и уже обрел широкое признание. Знатоки описывают его стилистику как «минималистичную роскошь». Простые, на первый взгляд, детали его интерьеров складываются в гармоничную, запоминающуюся композицию, а любовь к натуральному дереву, лаконичным формам и мебели в стиле 1960-70-ых годов роднит с классическим скандинавским дизайном.

Отель в Майами, Martin Brudnizki

Квартира в Лондоне, Martin Brudnizki

Ресторан в Лондоне, Martin Brudnizki

Если классические интерьеры вам не по душе, обратите внимание на яркий и экстравагантный стиль Carlo Rampazzi. Начав работу в 1970-х, он до сих пор является приверженцем стилистики этой яркой эпохи, любит сочетать в одном интерьере несочетаемые, на первый взгляд, предметы, нарушать стереотипы и выплескивать в дизайне максимум красок и эмоций.

Carlo Rampazzi

Carlo Rampazzi, экспозиция мебели в Милане

Carlo Rampazzi

Steven Volpe также отдает предпочтение парадоксальным контрастам и сочетаниям в интерьере. В его работах антикварная мебель органично соседствует с новаторскими предметами современных промышленных дизайнеров, однако благодаря сдержанной цветовой гамме, тщательному выбору деталей и общей лаконичности, его интерьеры кажутся спокойными и наполненными светом и воздухом.

Steven Volpe

Steven Volpe

Steven Volpe

Ноя 20, 2014

shkolaremonta.info

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции - наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.  Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). "Люблю свою работу и ненавижу ее", - говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.   Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн - “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист  По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна - это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена - можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают - Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей - женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей - свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество" - про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный - в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи "современного дизайна середины века", он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров - это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.   "Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость."   Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.  Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. "В конечном счете все взаимосвязано - люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому." Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден". "Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?" . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства - полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов - Конвейр & ТВА, автомобилей - “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства - ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . "Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.", - писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк - настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных - как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. "У меня есть психическая болезнь, называемая творчество", говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"?  Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства. А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!  Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: . . Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.  Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида - это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно...   Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.Его рисунки - это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы - от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.  Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.  Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».  Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ''дизайнер интерьеров''.    Альберт Хэдли, (1920 - 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис - «Paris Hadley» - создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также - Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Топ 10 самых лучших и известных дизайнеров интерьера

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

1. Акилле Кастильони. Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
2. Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
3. Алвар Аалто. Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
4. Джей Осгерби и Эдуард Барбер. Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
5. Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
6. Рон Арад. Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
7. Вернер Пантон. Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
8. Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
9. Росс Лавгроув. Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
10. Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м2, состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.

brjunetka.ru

10 лучших интерьеров квартир от российских дизайнеров — INMYROOM

Весь год мы рассказывали вам об интересных реализованных проектах жилых пространств. Сегодня собрали лучшие интерьеры от российских дизайнеров: в их числе оказались планировочные  и дизайнерские решения как для типовых малогабариток, так и для новостроек.

А выбрать лучший интерьер 2016 года предлагаем вам – путем голосования. 

1. Уютная трешка рядом с Белым домом

В небольшой трешке в центре Москвы декоратор Женя Жданова создала комфортный интерьер в лучших европейских традициях. Решить задачу помогла перепланировка — декоратор избавилась от крошечной кухни, объединив ее пространство с гостиной, сделала совмещенный санузел и скорректировала объемы прихожей и спальни. Что касается оформления, то оно строилось на трех главных принципах: светлых оттенках, натуральных материалах, оригинальных или авторских предметах мебели.

Дизайн: Женя Жданова

Читайте дальше

2. Яркая квартира в «сталинке» от Нади Зотовой

Команда студии Enjoy Home во главе с дизайнером Надей Зотовой не боится масштабных переделок. Работа над интерьером для молодой семьи началась с объединения двух отдельных квартир в одну большую. Здесь нашлось место для просторной кухни-гостиной со столовой зоной, спальни, детской и двух гардеробных.

Читайте дальше

3. Cтильная двушка в Новой Москве

Дизайнер Ольга Куликовская-Эшби и команда сервиса Interior Box оформила небольшую двухкомнатную квартиру в новостройке в Новой Москве. За четыре месяца в бетонной коробке дизайнер создала шикарный интерьер в неоклассическом стиле с тщательно продуманной системой хранения — то, что нужно для молодой хозяйки.

Дизайн: Ольга Куликовская-Эшби и Interior Box

Читайте дальше

4. Современная двухкомнатная квартира в Царицыно

Купив просторную однушку рядом с Царицынским парком, молодая семья решила переделать ее в двухкомнатную квартиру: для подрастающего сына нужна была отдельная детская. Дизайнер Айя Лисова придумала, как разделить единственную жилую комнату на две изолированные и при этом обойтись одним окном, а кроме того, нашла в этой квартире много других скрытых ресурсов.

Дизайн: Айя Лисова

Читайте дальше

5. Солнечный интерьер в типовом доме

Квартира дизайнера Кати Чистовой находится в типовом доме с очень низкими потолками и небольшими комнатами. Но Катя смогла компенсировать недостатки помещения за счет грамотных решений: прихожую поделили на две зоны, дверной проем в спальню немного передвинули. А чтобы интерьер был не только функциональным, но и поднимал настроение, дизайнер добавила яркие краски. 

Дизайн: Катя Чистова

Читайте дальше

6. Двухкомнатная квартира мечты в серых тонах

Сегодня мало какой ремонт в типовой квартире обходится без перепланировки: эта довольно просторная московская двушка не исключение. С легкой руки дизайнера Веры Тарловской здесь появилась уютная гостиная, объединенная с кухней, вместительный санузел с мини-прачечной и уединенная спальня с домашним офисом. А приятная серая палитра добавила строгости и стиля. 

Дизайн: Вера Тарловская

Читайте дальше

7. Лофт в историческом центре Петербурга

Стильный и продуманный до мелочей – так кратко можно описать этот интерьер для молодой пары. За счет высоких потолков, дизайнеры из студии «Братья Жилины» спроектировали антресольный этаж над кладовой и санузлом, а на первом этаже квартиры разместили просторную гостиную. За основу взяли стиль лофт и смягчили его с помощью теплого дерева и текстиля. 

Дизайн: «Братья Жилины»

Читайте дальше

8. Удачная перепланировка квартиры в П44-Т

Типовая трехкомнатная квартира в стандартном панельном доме не предполагает кардинальной перепланировки, однако архитектору Миле Титовой удалось переосмыслить существующее решение. Чтобы создать функциональное пространство, проходную гостиную увеличили за счет присоединенной лоджии. Нестандартная планировка и на кухне: окно стало главным акцентом – вдоль него вытянулась широкая рабочая поверхность, переходящая в подоконник. 

Дизайн: Мила Титова

Читайте дальше

9. Московская квартира с английским акцентом

Просторная квартира без перегородок в центре Москвы стала идеальным холстом для дизайнеров из студии «Арх. Предмет». Профессионалы с нуля продумали эргономичную планировку, а в отделке сделали ставку на натуральные материалы – идеальный выбор для интерьера вне времени. Узнаваемую обстановку помогли создать современное искусство и качественный текстиль в виде дизайнерских ковров.

Дизайн: «Арх. Предмет»

Читайте дальше

10. Дизайн маленькой студии под сдачу

Интересно оформить квартиру для сдачи и не выйти за рамки небольшого бюджета – такую задачу поставила заказчица перед дизайнером Викторией Смирновой. Площадь небольшая, поэтому идея сделать студию пришлась кстати. Перегородками отделили только ванную комнату и полноценную гардеробную – ведь хранение в малогабаритке никто не отменял.

Дизайн: Виктория Смирнова

Читайте дальше

www.inmyroom.ru

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн неявляется исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнимас известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет ихдостоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которыеопределяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но ичувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающеенас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола 

Мир дизайна принято считать мужским, особеннопромышленный дизайн. Патриция Уркиола —одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком пониманиисодержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется отсимметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso,обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

 

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающийнестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик употребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилыхпомещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительнымиузорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетаниипростоты форм, их природности линийи необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место длявстречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубокоубежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразованияпространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественныхрешений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb.Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы сангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои ипр.

Читать также: Легендарные личности: световой гений Инго Маурер

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельномдизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, гдекаждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавалсоответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR ввиде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика ипрочие композиции без острых углов. Пантон заставилповерить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Читайте также: Легендарные личности: Как Пантон Вернер надул стул и покупателей?

Арне Якобсен

 

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Онявляется основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Егоработы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданнаядатчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поисксовершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволилинайти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SASи Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген).Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, какножи, вилки, ложки.

Читайте также: Эмиль Арне Якобсен — датский дизайнер, создавший легендарное кресло Egg

 

Арне Куинз 

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайнемебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнераобратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаютсядекорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущиразличные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчиваяогромными городскими инсталляциями и неболетами.

Читайте также: Легендарные личности: Арне Куинз — человек свивший деревянное гнездо в родном городе

Антони Арола

 

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчествонеповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первоеизобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры,как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличныхламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполненииАнтони Арола отличаются особойвыразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы исимволы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает,прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

 

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскимиидеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживаетсяв триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современныеобъекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды илиприродной.Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей дляоформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановкапомещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимуючасть.

 

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники ПетрусПалмер, ДжонЛофгрен и ЙонасПетерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE,что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие вкрупномасштабных выставках предметов мебели и получить RedDot — значимуюв области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда несмогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в моментприближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японскогооригами. Основыэтой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов,например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

 

Хелла Йонгериус

Имя Хеллы связано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушнымитарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женскимбюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера.Творения Хеллы Йонгериус подтверждают,что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого:лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — скомпьютерной клавиатурой.

 

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайнемебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использованииматериалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественниковна предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз сталадоступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях,создание визуального имиджа определенных компаний.

 

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна.Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитыйстул Hippo, надеревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и егодополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой.Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко ииронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

 

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатомего плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделеныпозитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света,предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикойитальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Читайте также: Акилле Кастильони — итальянский дизайнер, который создавал уникально-простые вещи

Микеле деЛукки

 

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели иобъектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытиефабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеледе Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии,Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

 

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскуюсферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничатьс международными компаниями по изготовлению мебели.Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающейпредмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словнопогнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, вкоторых, на первый взгляд нет ничего необычного, однакоони запоминаются.

Ричард Роджерс

 

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже,который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры идизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характернымиособенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высокихтехнологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам,английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные техническиеэлементы.

Читайте также: Ричард Роджерс — человек придумавший хай-тек и основавший Центр Помпиду

СтефанГалерно

 

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа,в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознаниидизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металловпревращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы.Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшимслоем золота или серебра. Престижныемагазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Читайте также:  Легендарные личности: Стефан Галерно, человек, который изобрел секретный металлический сплав

 

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешьни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок)отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических формизделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этоготворческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшейключевым направлением не только первойколлекции Axor Bouroullec дляванной комнаты, но и их творчества.

Читайте также:  Легендарные личности: Как Ронан и Эрван Буруллеки вырастили стул из пластика?

Алессандра Балдереши

 

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания,полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование инабираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметитьизысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляетфантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий изакриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие,которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

 

Известный французский промышленный дизайнер, чьиработы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества,а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальныйпрофессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль».Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера,для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектностьконструктивных решений.

Читайте также: 

10 мыслей из дизайнерского разума Филиппа Старка 

Филипп Старк о жилье, творчестве и работе на политиков

Фабио Новембре

 

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественныхинтерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждыйпредмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого методасоставляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим теломскульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи другихпредметах интерьера.

 

syndyk.by

фото 8 идей от известных дизайнеров

Небольшие помещения – не только отечественные реалии, ведущие мировые специалисты тоже регулярно сталкиваются с непростыми задачами по декорированию ограниченного пространства. Сегодня рассмотрим их оригинальные решения.

«В малом объёме всё имеет значение»

Так говорит дизайнер Beata Heuman, комментируя свою лондонскую квартиру. Она снесла перегородку между кухней и спальней, оставив только несущую колонну, и разместила там тонкий шкаф. Стильный табурет служит дополнительным местом хранения.

Jane Churchill из 4 малогабаритных спален оставила только 2, использовав освободившуюся площадь как террасу. Она разработала интересные стулья возле камина, гармонирующие с пропорциями дивана.

«Зеркала – эффективный способ борьбы с теснотой»

Так считает Gabby Deeming. Направляя свет в тёмные углы, можно создать иллюзию дверного проёма – гениальное по простоте решение в 17-метровой комнате.

Смонтировав зеркала напротив окон, Ann Boyd добилась лёгкости и изящности, расшивка полностью копирует рисунок рам.

Свет может творить чудеса. Следуя этому нехитрому принципу, Eve Mercier рискнула и сделала стеклянную крышу. Результат очевиден.

Архитектурная фирма Studio 29 пошла несколько другим путём – скрытое освещение использует потолок как отражатель.

«Когда клиент хочет раскрыть пространство, мы рекомендуем разбить его открытыми книжными полками или зеркальными перегородками, они работают как театральные кулисы»

Делится с нами проектировщик Andrew Winch. Конструкция за его кроватью имитирует проход в несуществующую комнату.

Кухня это не более чем бар в гостиной – утверждает Emily Todhunter. Двусторонний книжный шкаф с раздаточным окном – яркое тому подтверждение. Тумба под умывальником – простой и вместительный комод.

Детская спальня в доме Louise Glyn – достойный для подражания пример скрупулёзной экономии площади.

Г-образный диван в студии Emily Todhunter раскладывается, когда к ней приезжают дети-близнецы. А пуховые одеяла хранятся в большой чёрной коробке.

Камень преткновения – складирование вещей. Открытые стеллажи визуально спрятаны за изголовьем.

Стеклянный балкон перед шкафом – это круто!

Под лестницей всегда пропадает полезная площадь – самое место для стиральной машины.

Венецианская штукатурка формирует иллюзию открытого пространства – приглушенный свет торшеров мягко рассеивается по стене.

Активный терракотовый колер удивительно гармонирует с блекло-голубым – тёмный паркет замыкает цветовую композицию.

Коллаж из керамической плитки внесёт динамику в тесное помещение.

Жизнерадостная облицовка и торцевое зеркало формируют симпатичную оптическую иллюзию.

Новая коллекция Ambrose от Heal’s – заготовки для ваших идей.

interiorsmall.ru

Лучшие интерьеры мира

В данной рубрике представлено множество интересных дизайнерские идей для интерьера, которые благодаря слаженной работе дизайнеров интерьера, архитекторов и художников декораторов могут быть креативными и неповторимыми для оформления интерьера. Сегодня, дизайн квартиры или дизайн дома – это лучший способ самовыражения, прекрасная возможность для полета фантазии. Интерьер комнаты или весь дизайн квартиры, идущий в ногу с ритмом современного и практичного человека, может одновременно является оригинальным и мотивирующим, в наше время это очень важно. Главная идея дизайн проекта- это не только его неповторимость, но и тепло, уют для семьи. Ведь грамотный дизайн проект творческих интерьеров квартир или уникальные интерьеры домов – это намного большее, чем просто уникальное сочетание цвета, подбор мебели и отделки. 

Цветовая игра в минимализме

Показанные фото интерьера домов и квартир являются синонимом стиля нашей жизни, мироощущения дизайнеров, только, они могут помочь в создании своего собственное необычного дизайнерского направления в интерьере, которое будет затрагивать все важные тонкости и нюансы грамотного жилья.

Стиль "Лофт" в интерьере дома

Идею удачного дизайна квартиры с достойным уровнем стиля интерьера, комфорта, стиля и уникальности можно воплотить в дизайн проекте и наяву.

Не разрушая историю

Интерьер дизайна должен наполняться на базе самых точных расчетов дизайнеров и архитекторов, детализация должна быть максимальна. Даже самые незначительные элементы интерьера должны быть точно выверены и продуманы, чтобы получить максимально интересный и функциональный интерьер квартиры.

Лимонный монохром

Данные проекты дизайнов интерьера отображают самые эксклюзивные и нестандартные пожелания.

Дом в Чехии

В дизайне квартир, домов могут быть задействованы также новейшие методы управления световыми нюансами, звуком, системой кондиционирования.

Лофт в Дюссельдорфе

Много фотографий интерьеров квартир, представленных в нашей рубрике "Лучшие интерьеры мирового дизайна" не оставят Вас равнодушными. Они могут удивлять, восхищать, возможно, даже радовать или расслаблять.

Chalet Baltoro in Courchevel

Некоторые фотографии интерьера являются результатом работы дизайнерских программ, созданных для разработки дизайна квартиры. С их помощью возможно создать изображение интерьера, соответствующие реальности. Использование данных программ по созданию интерьеров квартир, домов и экстерьеров зданий, позволяет подобрать оптимальный выбор дизайна комнаты, интерьера или целого здания.

 Летний хит

Дизайнерские решения пространства могут быть хаотичными, в тот же момент сочетаться. Интерьер квартиры выражает жизненную позицию, философию и характер хозяина интерьера квартиры.

 Квартира в Тайване

Правильно созданный дизайн проект может совершенно преобразить интерьер квартиры. Грамотный дизайн интерьера беспорно влияет на мысли человека и состояние души. Дизайн квартир – это произведение искусства, сложный творческий процесс коллектива дизайнеров, декораторов и архитекторов, необходимый для создания абсолютно удобных условий для комфортной жизни.

 Двухуровневый пентхаус

Стильные, но просты в реализации интерьеры комнат, квартир, домов создают идеальную базу для работоспособности, настроения и здоровья. Значение дизайн проекта трудно переоценить. Самые креативные и необычные пожелания можно воплотить в современном, продуманном дизайне интерьера. Дизайнерские решения интерьеров комнат, неповторимых интерьеров квартир и уютных домов в фото.

Функциональность и эстетика

Данные фото интерьера дизайн-проекта нужно отнести как в журнал "Дизайн интерьера", так и в "Световой дизайн". Вариативность и правильное расположение осветительных приборов в интерьере- залог успешного оформления всего дизайна. Сочетание света и тени в интерьере стен обогащает помещение, добавляет теплоты в некоторые монохромные участки интерьера. Необычный подвесной стеллаж является одновременно и психологической перегородкой лестничной зоны от дизайна интерьера гостиной. В кабинете привлекает внимание лаконичное и строгое решение формы дизайна рабочей зоны, где предусмотрена зона отдыха, рабочий стол, и функциональный светильник, что придает дизайну интерьера соответствующий стиль и статус кабинета. Цветовое решение стен интерьера комнаты способствует душевному спокойствию и уникальной возможности разбавить интерьер яркими насыщенными дизайнерскими деталями, что позволяет менять дизайн в интерьере с настроением жителей.

Лофт на крыше Киева

Разрабатывая этот дизайн проект, специалисты хотели доказать себе и конечно же заказчику, что стены из бетона могут быть достаточно теплыми, отделка из древесины - приятно глянцевой, а металлические элементы интерьера - мягкими. Перед киевскими дизайнерами стояла нелегкая задача в корне изменить существующий интерьер большого трехъярусного пентхауса, площадь которого достигла  380 кв.м. Благодаря наличию замечательной мансарды на самом верхнем уровне, хозяин квартиры и его гости могут полностью наслаждаться легким естественным освещением, который мягко проникает через деревянные проемы, расположенные на потолке. Общая концепция интерьера отвечает всем должным требованиям современного дома, начиная от нестандартного зонирования помещений, и заканчивая экологическими материалами стен, пола, мебели. На разработку этой колоссальной идеи автором потребовался 1 год, а на реализацию проекта - полтора года. В заключении, мы видим счастливых заказчиков и довольных своей работой дизайнеров, ведь этот объект без лишней скромности является достойным предметом их гордости.

Рационализм в дизайне интерьера

Перед нами фото интерьера реализованного дизайн проекта маленькой однокомнатной квартиры. Грамотное планирование интерьера пространства позволяет оценить функциональную часть дизайн проекта, разработанную художником-дизайнером. Объединенная кухня-столовая позволяет организовать пространство в интерьере рационально, не нагромождая его. Дизайн кухни и фасады мебели показаны в светлых тонах, что делает дизайн интерьера воздушным. Рационально использовано пространство под стеллажи, гардероб и спальную зону. Общий интерьер кухни, интерьер гостиной является образцом функциональности в дизайне, уюта, эстетики и разумности финансовой части проекта, что является немаловажным в исполнении дизайна.

Дизайн в стилистике Kenzo

Стильный дизайн проект интерьера создан студией Oiga Akulova design. Основной задачей в проектировании нужно было создать открытое пространство, которое трансформировалось бы мобильными перегородками, для этого изначальные перегородки подверглись демонтажу для выявления открытых зон. На выходе мы имеем совмещенную балконную часть с гостевой зоной, спальню, и интригующую террасу. Уникально и очень злободневно в дизайне интерьера квартиры выглядят сохранившиеся после демонтажа бетонные большие колонны и фактурные фасады из камня. Они добавляют в модерновый дизайн апартаментов строгость и уникальность задумки дизайнеров. Перегородка из оргстекла делит гардеробно-макияжную часть от балкона и через нее простираются красоты мини-сада на уютной террасе и открывается замечательная перспектива на Андреевскую церковь.

Дизайн интерьера современной квартиры создан в профессиональном сочетании материалов в интерьере, цветовой гаммы и грамотном подборе декора. Наливной белый пол гармонично уживается с цветом дерева на подиуме эркера комнаты и потолочном оформлении кухни. Уютные мини-сады в интерьере необычно решенной гостиной и на просторах террасы выполнены в стилистике садов Азии и Европы, которые представлены опытными дизайнерами организации Zinco. Стильные апартаменты совмещают в себе роскошный вид из панорамных открытых окон на исторические-знаменитые достопримечательности города и дружелюбную и уютную атмосферу как для хозяина так и для гостей этой современной.

Современный интерьер стиля модерн в Шанхае

Интерьер квартиры в Будапеште

Современный интерьер квартиры в Швеции

Персиковая гладь

Металл и дерево

Реставрационная работа квартиры в Барселоне

Современный 8А House в Мексике

Креативный минимализм

 Необычный светильник-глобус

• 

vid-stroy.ru

---

• 
  Как делать отмостку вокруг дома
• 
  Отделка цоколя дома
• 
  Отделка цоколя дома
• 
  Коптильни своими руками
• 
  Батареи отопления алюминиевые
• 
  Стандарт гост
• 
  Как правильно паять провода
• 
  Как правильно паять провода
• 
  Как установить дверь входную
• 
  Подготовка винограда к зимовке
• 
  Подготовка винограда к зимовке