Гид The VillageДизайнеры — о российских интерьерах и русском стиле. Лучшие дизайнеры россии интерьера

10 лучших интерьеров квартир от российских дизайнеров — INMYROOM

Весь год мы рассказывали вам об интересных реализованных проектах жилых пространств. Сегодня собрали лучшие интерьеры от российских дизайнеров: в их числе оказались планировочные и дизайнерские решения как для типовых малогабариток, так и для новостроек.

А выбрать лучший интерьер 2016 года предлагаем вам – путем голосования.

1. Уютная трешка рядом с Белым домом

В небольшой трешке в центре Москвы декоратор Женя Жданова создала комфортный интерьер в лучших европейских традициях. Решить задачу помогла перепланировка — декоратор избавилась от крошечной кухни, объединив ее пространство с гостиной, сделала совмещенный санузел и скорректировала объемы прихожей и спальни. Что касается оформления, то оно строилось на трех главных принципах: светлых оттенках, натуральных материалах, оригинальных или авторских предметах мебели.

Дизайн: Женя Жданова

Читайте дальше

2. Яркая квартира в «сталинке» от Нади Зотовой

Команда студии Enjoy Home во главе с дизайнером Надей Зотовой не боится масштабных переделок. Работа над интерьером для молодой семьи началась с объединения двух отдельных квартир в одну большую. Здесь нашлось место для просторной кухни-гостиной со столовой зоной, спальни, детской и двух гардеробных.

Читайте дальше

3. Cтильная двушка в Новой Москве

Дизайнер Ольга Куликовская-Эшби и команда сервиса Interior Box оформила небольшую двухкомнатную квартиру в новостройке в Новой Москве. За четыре месяца в бетонной коробке дизайнер создала шикарный интерьер в неоклассическом стиле с тщательно продуманной системой хранения — то, что нужно для молодой хозяйки.

Дизайн: Ольга Куликовская-Эшби и Interior Box

Читайте дальше

4. Современная двухкомнатная квартира в Царицыно

Купив просторную однушку рядом с Царицынским парком, молодая семья решила переделать ее в двухкомнатную квартиру: для подрастающего сына нужна была отдельная детская. Дизайнер Айя Лисова придумала, как разделить единственную жилую комнату на две изолированные и при этом обойтись одним окном, а кроме того, нашла в этой квартире много других скрытых ресурсов.

Дизайн: Айя Лисова

Читайте дальше

5. Солнечный интерьер в типовом доме

Квартира дизайнера Кати Чистовой находится в типовом доме с очень низкими потолками и небольшими комнатами. Но Катя смогла компенсировать недостатки помещения за счет грамотных решений: прихожую поделили на две зоны, дверной проем в спальню немного передвинули. А чтобы интерьер был не только функциональным, но и поднимал настроение, дизайнер добавила яркие краски.

Дизайн: Катя Чистова

Читайте дальше

6. Двухкомнатная квартира мечты в серых тонах

Сегодня мало какой ремонт в типовой квартире обходится без перепланировки: эта довольно просторная московская двушка не исключение. С легкой руки дизайнера Веры Тарловской здесь появилась уютная гостиная, объединенная с кухней, вместительный санузел с мини-прачечной и уединенная спальня с домашним офисом. А приятная серая палитра добавила строгости и стиля.

Дизайн: Вера Тарловская

Читайте дальше

7. Лофт в историческом центре Петербурга

Стильный и продуманный до мелочей – так кратко можно описать этот интерьер для молодой пары. За счет высоких потолков, дизайнеры из студии «Братья Жилины» спроектировали антресольный этаж над кладовой и санузлом, а на первом этаже квартиры разместили просторную гостиную. За основу взяли стиль лофт и смягчили его с помощью теплого дерева и текстиля.

Дизайн: «Братья Жилины»

Читайте дальше

8. Удачная перепланировка квартиры в П44-Т

Типовая трехкомнатная квартира в стандартном панельном доме не предполагает кардинальной перепланировки, однако архитектору Миле Титовой удалось переосмыслить существующее решение. Чтобы создать функциональное пространство, проходную гостиную увеличили за счет присоединенной лоджии. Нестандартная планировка и на кухне: окно стало главным акцентом – вдоль него вытянулась широкая рабочая поверхность, переходящая в подоконник.

Дизайн: Мила Титова

Читайте дальше

9. Московская квартира с английским акцентом

Просторная квартира без перегородок в центре Москвы стала идеальным холстом для дизайнеров из студии «Арх. Предмет». Профессионалы с нуля продумали эргономичную планировку, а в отделке сделали ставку на натуральные материалы – идеальный выбор для интерьера вне времени. Узнаваемую обстановку помогли создать современное искусство и качественный текстиль в виде дизайнерских ковров.

Дизайн: «Арх. Предмет»

Читайте дальше

10. Дизайн маленькой студии под сдачу

Интересно оформить квартиру для сдачи и не выйти за рамки небольшого бюджета – такую задачу поставила заказчица перед дизайнером Викторией Смирновой. Площадь небольшая, поэтому идея сделать студию пришлась кстати. Перегородками отделили только ванную комнату и полноценную гардеробную – ведь хранение в малогабаритке никто не отменял.

Дизайн: Виктория Смирнова

Читайте дальше

www.inmyroom.ru

Лучшие дизайнеры интерьера Москвы: Анжелика Прудникова

На фото: Один из лучших дизайнеров интерьера Москвы Анжелика Прудникова

Каждый год различные авторитетные издания и профильные сайты составляют свои рейтинговые списки лучших архитекторов и дизайнеров интерьеров мира, России, Москвы. И сегодня мы хотим представить вам Анжелику Прудникову – пожалуй, лучшего столичного дизайнера интерьера, работающего в сегменте luxury. Она возглавляет собственную Студию дизайна, которая входит в ТОП российских компаний, предоставляющих услуги по проектированию интерьеров.

Команда профессионалов Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой

На фото: Лучшие дизайнеры и архитекторы Москвы – Анжелика Прудникова На фото: Лучшие дизайнеры и архитекторы Москвы – Анжелика Прудникова и сотрудники Студии элитных интерьеров

Студия элитных интерьеров Анжелики Прудниковой (ребрендинг «Антонович Дизайн»), успешно работает уже более 15 лет и каждый год создает более сотни уникальных проектов, поражающих своей оригинальностью. В ее активе интерьеры для частных лиц и компаний, а также сотрудничество со звездными заказчиками, среди которых замечательная пара – Владимир Пресняков и Наталья Подольская и всемирно известный мэтр дизайна Роберто Кавалли.

На фото: Анжелика Прудникова, Владимир Пресняков, Наталья Подольская и Дмитрий Оленин во время съемок программы на НТВ «Ты не поверишь!»

Студия Анжелики Прудниковой – сплоченная команда талантливых архитекторов, декораторов, художников, виртуозно владеющих искусством создания эксклюзивной жилой среды и не признающих типовых решений. А каждый дизайн-проект Студии – шедевр, рожденный в тесном сотрудничестве с заказчиком. Разрабатывая авторский дизайн интерьера с нуля, специалисты:

1. Тщательно проработают каждую деталь интерьера

На фото: Коллаж комплектации интерьера в стиле ар-деко

Чтобы заказчик смог в деталях рассмотреть будущий интерьер, оценить его цветовую гамму и планировку, дизайнеры подготовят реалистичную 3D-визуализацию в нескольких ракурсах и спецификации на мебель, мебель, светильники и аксессуары.

2. Предложат идеально подходящую отделку для каждого помещения

На фото: Коллаж отделки роскошной ванной комнаты в восточном стиле

Выбор отделки – важный этап разработки дизайн-проекта. Все материалы подбираются в соответствии со стилистикой будущего интерьера и с учетом пожеланий заказчика, его вкусов и образа жизни.

3. Подберут текстиль в стилистике и цветовой гамме проекта

На фото: Подбор текстиля в рамках разработки дизайн-проекта

Текстильные детали – неотъемлемая часть любого интерьера. При этом очень важно чтобы обивка мебели, панно, шторы, покрывала, декоративные подушки и ковры идеально гармонировали друг с другом и отделкой, создавая в интерьере ауру роскоши и уюта.

4. Выберут мебель и декоративные аксессуары от лучших итальянских брендов

На фото: Интерьерные аксессуары VISIONNAIRE

Студия Анжелики Прудниковой тесно сотрудничает с известным брендом VISIONNAIRE, так что у клиентов компании есть уникальная возможность дополнить интерьер своего дома оригинальной продукцией этой итальянской фабрики.

Лучшие интерьеры 2017-2018 года из портфолио дизайнера. Спроектировано в России!

На фото: Гостиная роскошного особняка в КП «Парк Вилл»

Авторский дизайн – это полет фантазии, оригинальные планировочные решения, умело реализованные деко-идеи, а также уникальная возможность создать эксклюзивный интерьер в полном соответствии с пожеланиями заказчика. И представленные ниже фото из проектов, разработанных лучшими дизайнерами России, работающими в Студии Анжелики Прудниковой, являются тому ярким подтверждением.

Великолепные гостиные

На фото: Дизайн-проект квартиры в стиле арт-деко в ЖК «Кутузовская ривьера»

Как известно, гостиная – сердце дома. Именно там общаются с друзьями, проводят время всей семьей и, конечно, принимают гостей. А значит, это помещение должно не только отвечать всем требованиям удобства и эргономики, но и отражать индивидуальность хозяев, подчеркивать их вкус и статус.

Динамика большого города

На фото: Многофункциональная гостиная с зеркальным потолком и фреской

Сочетание черных и белых деталей делает интерьер многофункциональной современной гостиной ярким и динамичным. В нем живет дух большого города, который никогда не спит. Зеркальное панно на потолке в диванной зоне зрительно увеличивает высоту помещения и создает интересный оптический эффект. А черно-белая фреска с изображением женского лица подчеркивает графичность дизайна.

Роскошь в деталях

На фото: Интерьер гостиной с камином в стиле арт-деко

Роскошь стиля арт-деко в гостиной коттеджа в Самаре проявляется в каждой детали: от штор и обивки мягкой мебель, выполненных из дорогого бархата приглушенных винных оттенков, до ультрамодного хрома и светильников из богемского хрусталя.

Магия золота

На фото: Интерьер гостиной в светлых тонах в стиле арт-деко

Секрет гармонии в дизайне гостиной на фото – модные золотистые оттенки. Они присутствуют в декоративных панно из оникса, в украшающей перегородку ширме, в текстиле, в аксессуарах и придают интерьеру аристократичность и торжественность.

Впечатляющий масштаб

На фото: Гостиная пентхауса в стиле лофт

Модная просторная гостиная в стиле лофт – то самое место, где органично смотрится и масштабное панно из слэбов, и журнальные столики из спилов векового дерева. А чтобы упорядочить пространство, дизайнеры виртуозно интегрировали в обстановку симметрично расположенные парные архитектурные детали.

Самые красивые кухни

Чем удобней и красивей кухня, тем приятней хозяйке на ней готовить. Но можно ли совместить высокую интерьерную моду и функциональность? Можно, если за дело берутся лучшие российские дизайнеры.

Модный коктейль

На фото: Интерьер модной кухни в стиле арт-деко

Модные оттенки сливок и латте создают в интерьере кухни на фото удивительную атмосферу гармонии и подходящий антураж для эксклюзивных деталей: фартука и столешницы из натурального камня и эффектной витрины с подсветкой.

Как на витрине

На фото: Кухня в стиле лофт с дизайнерской барной стойкой

Кухня в стиле лофт, отделенная от столовой перегородкой из прозрачного стекла, выглядит как витрина дорого мебельного бутика. Линейный гарнитур с фактурными деревянными фасадами поражает брутальной лаконичностью. А в центре внимания находится дизайнерская барная стойка из мрамора с эффектным «тоннелем».

Классический подход

На фото: Интерьер кухни в классическом стиле

Лаконичная гипсовая лепнина, белая мебель в классическом стиле, пол с узором из резного камня – в такой интерьер идеально вписываются искусно выполненные фрески пейзажной тематики. А благородная патина придает им дополнительную ценность.

Оригинальные столовые

На фото: Арт-деко в дизайне интерьера виллы на скале в Испании

Красиво оформленная столовая с тщательно продуманной колористикой и оригинальными аксессуарами позволит не только наслаждаться вкусной едой, но и получать эстетическое удовольствие.

Легкая классика и немного винтажа

На фото: Интерьер столовой в стиле легкой классики

Для создания легкого классического флера в интерьере столовой дизайнеры использовали изысканные, но не помпезные люстры с хрустальными подвесками и изящную белую мебель. А винтажных ноток добавило панно из состаренных тонированных зеркал.

Уют в оттенках карамели

На фото: Современная столовая в карамельных тонах

Современная столовая в загородном доме выглядит уютно, стильно и празднично. Секрет гармонии – «вкусные» карамельные оттенки, оригинальная дизайнерская мебель и уникальная люстра, вызывающая ассоциации с теплым летним дождем.

Роскошные спальни

На фото: Дизайн интерьера спальни в стиле ар-деко в КП «Миллениум Парк»

Спальня – это территория отдыха, место для расслабления и медитации. Поэтому, работая над проектами таких помещений, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой особое внимание уделяют колористике, подбору отделки и текстиля.

Апартаменты придворной дамы

На фото: Изящная спальня в классическом стиле

Золотистые, молочные и мятные оттенки придают спальне в классическом стиле особую легкость. А зеркальные панно и многослойный оконный декор делают комнату похожей на апартаменты придворной дамы времен Марии-Антуанетты.

Магия золота и зеркал

На фото: Роскошный интерьер бело-золотистой спальни

Кровать с подсветкой и мягким фигурным изголовьем прекрасно смотрится на фоне роскошного авторского панно в виде золотого дерева на зеркальном полотне. Этот эксклюзивный декор задает тон всему интерьеру и визуально расширяет пространство.

Актуальная эргономика

На фото: Элегантная спальня в стиле модерн с компактной кабинетной зоной

Чтобы компактное рабочее место в современной спальне было использовать и как будуарный столик, Анжелика Прудникова дополнила его высокой зеркальной панелью со встроенными линейными LED-светильниками.

Лучшие домашние кабинеты

На фото: Дизайн проект интерьера кабинета в темных оттенках в ЖК «Долина Сетунь»

Домашний кабинет – место для работы и размышлений. А что лучше всего настраивает на деловой лад? Конечно, соответствующий дизайн помещения!

Творческая атмосфера

На фото: Кабинет в современном стиле с панорамной фреской

Белый лофтовый кирпич, брутальный кожаный диван, дизайнерская люстра ручной работы – в интерьере кабинета, оформленного в современном урбанистическом стиле, царит творческая атмосфера. А «изюминкой» этого помещения стала фреска с панорамным изображением Бруклинского моста, расширяющая пространство и создающая перспективу.

Для милых дам

На фото: Дизайн интерьера кабинета в стиле Ар Деко. Мебель - фабрика Visionnaire

Все в дизайне этого светлого кабинета от изысканно-женственной цветовой гаммы до легкой театральности говорит о том, что его хозяйка – дама с прекрасным вкусом. А центральное место в интерьере занимает дизайнерский лакированный стол, отделанный золотом и украшенный логотипом бренда Visionnaire.

Мужской характер

На фото: Стильный мужской кабинет с мебелью VISIONNAIRE

Рецепт создания стильного мужского кабинета от лучших российских дизайнеров прост и гениален: панели из кожи рептилий плюс эффектная мебель и светильники бренда VISIONNAIRE. А добавить пространству глубины поможет светодиодная подсветка и зеркала.

Изысканные холлы

На фото: Дизайн проект интерьера холла в ЖК «Симфония Набережных»

Холл – это первое, что мы видим, заходя в дом или квартиру. И дизайн этого помещения в значительной степени влияет на восприятие интерьера в целом и на образ хозяев. А поскольку существует только один шанс произвести хорошее первое впечатление, не стоит им пренебрегать.

В центре внимания

На фото: Холл коттеджа в стиле арт-деко с дизайнерской люстрой

Роскошная дизайнерская люстра с тремя хрустальными сферами выглядит как арт-объект и является главным украшением холла коттеджа в Самаре. Она отлично вписывается в стилистику арт-деко и органично дополняет красиво изогнутую лестницу с эксклюзивным серебристым ограждением.

Актуальная колористика

На фото: Холл в современном стиле с уютной зоной отдыха

Нейтральные оттенки латте и крем-брюле в современном холле более чем уместны. Особенно, если в качестве отделки используются глянцевые панели, а в роли декора выступают хромированные светильники и аксессуары: дизайнерское зеркало и кофейный столик.

Интерьеры для отдыха

Бильярдная, музыкальный салон, домашний кинотеатр – чтобы создать в помещении для отдыха стильный интерьер, придется потрудиться. Но чем сложнее задача, тем интересней дизайнерские решения.

Под звуки вальса

На фото: Музыкальный салон в стиле арт-деко

Богатый золотой декор с характерными для египетского стиля орнаментальными деталями – идеальное оформление для музыкального салона в роскошном особняке. В «паре» с ним отлично «работают» шторы из фиолетовой тафты, придающие обстановке законченность.

Нестандартный подход

На фото: Интерьер бильярдной комнаты в стиле арт-деко

Минималистичный камин с ограждением из тонированного стекла, декоративное панно из подсвеченного светодиодами оникса, золотистый потолок – дизайн бильярдной комнаты в ЖК «Симфония Набережных» впечатляет оригинальными деталями. А главным «героем» этого интерьера в стиле арт-деко является роскошный белый стол с серым сукном.

В лиловых тонах

На фото: Домашний кинотеатр-кальянная в лиловых тонах

Оформленный в лиловых тонах домашний кинотеатр выполняет также функцию кальянной и выглядит роскошно благодаря золотому декору: багетам, обрамляющим текстильные панно, бра-канделябрам, украшающей мебель резьбе.

Дизайнерские ванные комнаты

И те, кто любят полежать в теплой ванне, и те, кто предпочитает душ, мечтают о ванной комнате с гармоничным интерьером и легким настроением.

Почти будуар

На фото: Ванная комната в стиле арт-деко с колоннами и подиумом

Подиум, обрамленный круглыми колоннами с LED-подсветкой, – самое подходящее место для эксклюзивной винтажной ванны на золотых «лапах». А чтобы эта изысканная ванная комната еще больше напоминала будуар, лучшие дизайнеры России, создававшие этот проект, дополнили интерьер хрустальной люстрой и эффектным панно с мотивами райского сада.

Декор в роли арт-объекта

На фото: Ванная комната с мозаичными панно

Авторские панно, выполненные из золотистой, синей и голубой мозаики, превращают ванную комнату коттеджа в ПК «Ильинское» в художественную галерею. Эти декоративные элементы подчеркивают зонирование пространства и хорошо гармонируют с позолоченными элементами отделки и сантехникой.

Стильные сауны, бассейны и хаммамы

Все любят отдыхать у воды, так что обустройство в квартире или загородном доме бассейна, сауны или хамама – отличная идея.

Дыхание Востока

На фото: Роскошный хамам с мозаичной отделкой

Синяя и бежевая мозаика – прекрасное решение для декорирования хамама. Такая отделка позволяет создать в помещении настоящий восточный колорит и хорошо сочетается с декором и аутентичными светильниками цвета старого золота или бронзы.

Пересечение стихий

На фото: Зона отдыха с джакузи и камином

Вода, огонь, дерево и камень – в дизайне интерьера этой зоны отдыха с джакузи соединились все четыре стихии. А как приятно лежать в бурлящей воде, глядя на языки пламени в современном линейном биокамине, а после водных процедур ходить босыми ногами по дорожке из обкатанной морем гальки.

Под звездным небом

На фото: Бассейн с джакузи, зоной отдыха и потолком «Звездное небо»

Что может быть лучше, чем лежать в джакузи, любуясь звездным небом? Интерьер, созданный Анжеликой Прудниковой – лучшим дизайнером России в сегменте luxury, легко позволит это сделать!

Футуристичный дизайн

На фото: Интерьер сауны с LED-подсветкой

Благодаря LED-подсветке и оригинальному дизайну потолка сауна на фото, для отделки которой Анжелика Прудникова выбрала элитный сибирский кедр, выглядит легко и футуристично. Скамьи со скругленными углами улучшают эргономику пространства и подчеркивают лаконичность интерьера.

Красивые фасады домов от лучших московских архитекторов

На фото: Дизайн экстерьера коттеджа в классическом стиле в КП «Гринфилд»

В портфолио Студии Анжелики Прудниковой много дизайн-проектов фасадов и экстерьеров зданий: элитных коттеджей, особняков и вилл. Каждый такой проект уникален и предлагает эксклюзивные решения, которые оценят даже самые взыскательные персоны.

Дом мечты

На фото: Экстерьер дома на Новорижском шоссе На фото: Фасад и обеденная зона в беседке загородного дома

Лучшее место для дружеских застолий в теплое время года – обеденная зона в беседке. Легкие занавески делают ее похожей на гостиную, кованые фонари в итальянском стиле создают уютную атмосферу, а удобные кресла с мягкими подушками позволят с комфортом просидеть за столом несколько часов.

Навстречу солнцу

На фото: Экстерьер дома в итальянском стиле На фото: Открытая терраса на втором этаже дома в классическом стиле в КП «Миллениум Парк»

Терраса на втором этаже частного дома в поселке «Миллениум Парк» – это, по сути, гостиная под открытым небом. Сидя у настольного камина тут так комфортно наслаждаться приятной беседой. А для отдыха с любимой книгой можно воспользоваться круглым диваном с тентом.

Мысли об Италии

На фото: Фасад дома в итальянском стиле в КП «Millenium Park»

Природный камень и черепица в серых тонах, элегантные круглые колонны, изящное полукруглое крыльцо – фасад дома в КП «Millenium Park» выполнен в романтичном итальянском стиле. Его поддерживают и кованые фонари, опоясывающие дом по периметру, и элегантные мраморные вазоны, украшающие двор.

Максимальная прозрачность

На фото: Экстерьер дома в Монтенегро в современном стиле

Со всех сторон открытый солнцу двухэтажный дом в Монтенегро – образец модной виллы в современном стиле. Панорамное остекление позволит любоваться пейзажем в любое время суток. А терраса на первом этаже станет излюбленным местом отдыха хозяев.

Гармония в деталях

На фото: Фасад дома и внутренний дворик с сухим ручьем

Ландшафт с сухим ручьем, русло которого выложено из природных камней, и изогнутым деревянным мостиком в японском стиле прекрасно гармонирует с лаконичным фасадом дома и располагает с неспешному отдыху и медитации.

Место для релакса

На фото: Экстерьер особняка на Мальте – бассейн во внутреннем дворике

Угловой бассейн, спроектированный лучшими дизайнерами 2017-2018 года, прекрасно организует пространство внутреннего дворика и органично вписывается в экстерьер особняка на Мальте. Благодаря декоративной мозаике, которой отделана чаша бассейна, создается ощущение, что вода имеет лазурный оттенок, как на пляжах Средиземноморья.

Как заказать авторский дизайн интерьера?

Заказать авторский интерьер в лучшей Студии дизайна Москвы сегодня можно онлайн. Для этого нужно нажать кнопку «Заказать дизайн-проект» на любой странице сайта, заполнить электронную форму, указав в ней контактные данные и комментарий к заказу, а потом отправить заявку.

angelika-prudnikova.design

Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России

Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.

Татьяна Репина

предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta

Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».

2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место

«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».

Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.

Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».

Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои

Композитный материал из хвои

Мебель из композитного материала

Капсульная микрокухня Lolo

Светильник VODKA

Екатерина Вагурина

предметный дизайнер

Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».

2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»2016 год. Gift Award, 3-е место2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место

«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.

У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.

Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».

Вешалка-трансформер 8H

Набор столовых приборов Dobrobox и Dobrostol

Набор столовых приборов Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Солонка и перечница Port

Алиса Минкина

предметный дизайнер

Родилась в 1993 году. Выпускница Британской высшей школы дизайна по специальности «Промышленный дизайн» («Product design»).

2013 год. Topiary World, 3-е место2013 год. Dyson Awards, национальный победитель2013 год. Ukrainian Best, Best List2014 год. SEAT Competition. 1-е место, стажировка в SEAT Spain2015 год. Salone Satellite 2-е место2015 год. Salone Satellite, 3-е место2016 год. ArсhiWood, 1-е место2016 год. Ukrainian Best, 1-е место2017 год. A Design Awards, 1-е место

«Наверное, самым главным в Британке является то, что студенты почти всегда работают с реальными проектами, и это дает возможность учиться взаимодействию с будущим работодателем и рынком напрямую. Здесь преподают практикующие дизайнеры, которые владеют актуальной ситуацией, знают, что нужно заказчику, и учат прежде всего отвечать на его реальные запросы. Тьюторы направляют и подсказывают, но ты во многом самостоятельно ищешь те ресурсы, которые будут нужны, особенно что касается софта или работы с материалами. Если есть увлеченность проектом, то можно сделать всё что угодно, всё зависит от тебя. Что бы ни рассказывал преподаватель, ты сам находишь всю подробную информацию и сам ставишь перед собой конечную задачу, которую нужно решить. При этом очень важна база для практической реализации твоих идей, которую предоставляет Британка, – здесь есть хорошо оборудованные мастерские, где можно самому работать на станках и делать любые эксперименты. В этой непосредственной связи теории с практикой и есть, на мой взгляд, главное достоинство и особенность образования в БВШД. А вот во многих отечественных вузах студентам любят создавать тепличные условия, далекие от реальности. Да, они проектируют, но когда выходят в свободное плаванье, то не знают, что и как конкретно им делать, какую работу искать, а также слабо представляют реальность всего рабочего дизайн-процесса».

Sagano bamboo furniture

Банка для чая Tea Doser

Стул Ami

Марина Новикова

дизайнер интерьера, основатель бюро «Smart Interior Design»

Выпускница Британской высшей школы дизайна по программе «Дизайн интерьера» 2013 года, во время учебы в 2012 году прошла летнюю стажировку в рамках курса «Interior Design» в Central Saint Martins в Лондоне.

«У меня была возможность поучиться в России и заграницей, сравнить подход к обучению у нас и в Европе. Надо отметить, что в лондонском Central Saint Martins было больше дизайна как такового, исследований и самостоятельной работы. Там всё происходит, что называется, «на кончиках пальцев» — больше реального дела и личного участия. В России образование гораздо более фундаментальное, много лекций и формальной отчетности, но меньше практики. На самом деле, исходя из наших реалий, это даже неплохо. Чтобы после окончания учебы «вписаться» в нашу экономическую картину, нужно быть в контексте, и в этом смысле академичность нашего образования в определенной мере оправдана. Я недавно выступала перед абитуриентами Британки и посмотрела их учебную программу — по сравнению с той, что была у меня, она значительно доработана и стала более насыщенной, даже позавидовала им. У нас был именно базовый курс, а сейчас гораздо больше специальных предметов, интересных модулей, в том числе посвященных подаче и практическому воплощению своих идей. Программа важна, но очень многое зависит от личной заинтересованности студентов, насколько они готовы копать глубже и развиваться. Большую роль в мотивации играет, конечно, и личность преподавателя. У нас была замечательный педагог, которая приглашала студентов на стажировки в свое собственное бюро, давая возможность увидеть профессию изнутри, понять и почувствовать нюансы. Мне повезло и по окончании учебы — меня туда пригласили на работу.

Кроме того, в Британке большое внимание уделяется участию студентов в различных конкурсах. Это очень важно — и с точки зрения творческого развития, и относительно перспектив, поскольку зачастую организаторами таких конкурсов выступают компании-производители. Например, недавно Британка в рамках учебного плана сотрудничала с известной сетью бутиков. Результатом этого стали витрины, спроектированные студентами первого курса. Сейчас их можно видеть реализованными на улицах города. Такие коллаборации очень важны, я бы многое отдала за такую возможность во время обучения. Свой дипломный проект интерьера кафе я делала, работая в одном из дизайн-бюро: я придумывала дизайн для реального объекта, и он был реализован. Это бесценный опыт и лучшая мотивация для саморазвития».

Елена Минчева

дизайнер интерьера

В 2007 году окончила Орловский государственный технический университет по специальности «Дизайн среды». В 2013 году переехала в Москву, прошла обучение по нескольким курсам в школе дизайна «Детали». Тогда же со своей коллегой Алёной Нагаевой основала собственное бюро интерьерного дизайна LABuro.

«Что касается интерьерного курса в «Деталях», то это кладезь полезной информации от ведущих профессионалов в сочетании с практическими заданиями. У меня за плечами на тот момент уже был красный университетский диплом и несколько лет опыта в этой профессии. Но обучение в «Деталях» дало мне переход на другой уровень. Харизма преподавателей — это соль курса, без их личности и темперамента он был бы невозможен. Это и основатель школы Татьяна Рогова, и Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татьяна Смирнова, Илона Меньшакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефьева и многие другие. Большая часть лекций — это их личный опыт и знания, а не просто теория. У вас есть возможность понять видение и способы работы разных людей, часто они кардинально отличаются. Их комментарии к учебным работам очень ценны. Я бы сказала, что в «Деталях» есть своя атмосфера, созданная людьми, в этом их особенность. Ты чувствуешь себя как дома, к концу учебы многие однокурсники становятся друзьями. Мы с Алёной, например, познакомились и начали сотрудничать именно там.

В «Деталях» я сначала прошла несколько интерьерных курсов, а потом окончила курс предметного дизайна, который стартовал там в прошлом году. Школа промдизайна в России только на стадии становления, долгое время считалось, что быстрее и проще привезти какой-то предмет на заказ, чем произвести его. Но в последние годы ситуация меняется. Конечно, главное, чего нам не хватает, — производственной базы. Я была в нескольких миланских школах и спрашивала, в чем их специфика. Восемьдесят процентов времени — это работа над проектом и консультации наставников, минимум лекций. Ведь предметный дизайн — это креатив и инновации, это совсем не про декор. Здесь нужно многое пробовать, искать, находить собственные решения. Правила здесь не действуют. У нас сейчас есть неплохая производственная база в Строгановке, но по сравнению с западными школами значительно беднее, конечно».

art-and-houses.ru

Дизайнеры — о российских интерьерах и русском стиле — The Village

Несмотря на то что современный мир становится все более однообразным и аутентичные признаки все больше стираются, ценность и шарм, на мой взгляд, имеют именно черты, которые отличают одну страну от другой. А иначе становится просто скучно путешествовать: все везде одинаковое, повсюду одна IKEA. Поэтому я считаю важным развивать в российских интерьерах тему современного русского стиля. Это не этнический лубочный стиль. Это стиль, уникальность которого обусловлена спецификой местного быта, особенностями российской истории и культуры, особенностями климата. В силу специфики нашей страны русский интерьерный стиль — это стиль мультикультурный, самобытный и немного наивный.

Для себя я выделила несколько признаков современного русского стиля:

Эклектичность вкусов, которую можно обозначить как «смесь французского с нижегородским»

Я часто говорю и пишу на эту тему, и меня всегда спрашивают, почему я выделяю эклектичность как признак современного русского стиля, ведь эклектичность — это общемировой тренд. Так и есть. Как прием она работает (и создается) точно так же, как в американских или европейских интерьерах. Но отличается предметами, которыми маркируется российский интерьерный стиль. Предметы эти связаны с нашей российской (а не американской или французской) историей. То есть это те предметы, которые придают интерьерам, созданным в России, аутентичность (искренность) и самобытность (подлинность).

Цвета и материалы, характерные для российского климата

Я создаю интерьеры в России, поэтому использую цвета, характерные для среднерусской природы. Палитра природных цветов очень широка, и тут важно выбирать верный оттенок. Например, если нужна синяя гамма, не берите карибский синий, берите оттенок, который вы видите в своем окружении: небесно-синий, цвет василька, цвет незабудки, цвет озерной воды. Отделочные материалы я подбираю по такому же принципу: чтобы по духу они соответствовали местному климату (например, дерево, камень, лен, войлок).

Предметы, обыгрывающие стереотипы о русском

То есть те, которые подсказывают, что перед нами русский дом. Стереотипы эти широко известны: балет, космос, охота, Толстой с Достоевским, чай и другое. Конечно, все, что связано со стереотипами, в интерьер часто вносится как ирония. Но это тонкая такая ирония, если не задумываться, почему это здесь стоит, то можно и не заметить. В глаза эти предметы не лезут, но самим фактом своего присутствия в интерьере дают зрителю почву для размышлений. Например, в одном моем интерьере была крупноформатная фотография балерины в депрессии. Балерина была не русская, фотограф — англичанин, но размещенное в столовой это фото вместе со старинным самоваром на столе говорило само за себя.

www.the-village.ru

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

stroitelstvo21.ru

Самые красивые квартиры: лучшие интерьеры от российских дизайнеров

Дата: 01.01.2015 , Обновлено: 09.09.2017

Традиционно каждый год мы подводим итоги прошедшего года и составляем рейтинги лучших проектов, опубликованных на нашем сайте. В этом выпуске – лучшие интерьеры квартир российских дизайнеров.

1. Квартира в Москве, 45 м², Сергей Огурцов

Работу над “двушкой” в московском доме 1960-х годов дизайнер Сергей Огурцов вел находясь в Сан-Франциско.